処置絵画

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時々 gestural抽象的概念と呼出される処置の絵画は、でありどのペンキがで塗ることの様式自発的に、はねかけられてまたはキャンバスに塗りつけられてしたたる、よりもむしろか注意深く応用がである。 生じる作業は絵画の物理的な行為自体を強調する。 様式は50年代および60年代に特に広まって、抽象的表現主義と密接に関連付けられる(何人かの評論家はターム処置の絵画および抽象的表現主義を交換可能に使用した)。 比較は頻繁にアメリカの処置の絵画とフランスのtachismeの間で引出される。 タームは1952年にアメリカの評論家によってHarold Rosenberg鋳造され、ニューヨークの学校のペインターおよび評論家の審美的な見通しの主要なシフトに信号を送った。 抽象的間Jackson PollockおよびWillem de Kooningのような表現主義者は長く作成の行為に、彼らの原因に同意するために、温厚なグリーンバーグのような共鳴しているより早い評論家が彼らの作業objectnessに常に焦点を合わせたあることが競技場としてずっと絵画の彼らの意見で率直である。 グリーンバーグへの、芸術家の存在的な苦闘の文書としてそれらの理解へキーだった絵画凝固したおよび石油固めの表面ののは薄いphysicalityだった。 Rosenbergsの批評は目的からの物理的な明示だけとして見られることを、絵画作成の行為かプロセスにあった実際の芸術品の残余の種類塗ることを、終えられて苦闘に重点自体を、移した。 次の二十年にわたって、行為として芸術のRosenbergsの再定義よりもむしろ目的は、プロセスよりもむしろプロダクトのような、非常に影響を及ぼし、HappeningsおよびFluxusからの第1 1948年を塗っているPollocksの審美的な写実主義の調査の概念的な芸術そしてアース・アートへのいくつかの主要な芸術の動向の基盤を、築いた処置の絵画のこの典型的な例の審美的な効果がによってすぐに放棄され、正確である方法からどのように起こるか知識のElbelブルースは-すなわち、まとめる戦うか、または芸術家のだけしかしあらゆる個人の対立にあるまさに反対を示した。